Votre book photo d'acteur n'est pas une galerie artistique. C'est un outil pour décrocher des rôles. Il doit être efficace et transmettre l'essentiel en un coup d'œil. Les directeurs de casting parcourent parfois plus de 7 000 soumissions en deux jours pour un seul rôle : ils n'accordent qu'une fraction de seconde à chaque photo avant de passer à la suivante.
Certains conseils de ce guide vous sembleront peut-être pointilleux. Mais si votre photo ne tape pas dans l'œil d'un directeur de casting en moins d'une seconde, c'est perdu. Chaque détail compte.
L'essentiel : authenticité
Vos photos doivent avant tout vous ressembler et vous montrer tel que vous êtes réellement. Un directeur de casting qui vous convoque sur la base de photos et découvre quelqu'un de différent sera nécessairement déçu.
Votre book n'est ni une galerie d'art, ni un profil de site de rencontre, ni un grid Instagram. L'objectif est de transmettre le plus honnêtement possible qui vous êtes au directeur de casting, pour ne rater aucune des opportunités faites pour vous.
C'est d'ailleurs pour cette raison que ce n'est pas à vous de choisir vos photos. Instinctivement, vous choisirez celles où vous vous trouvez le plus beau, pas celles qui vous ressemblent le plus. Demandez plutôt à votre photographe ou à un proche de sélectionner celles qui vous montrent tel que les gens vous perçoivent au quotidien.
Bannissez :
- Les filtres (filtre Instagram, effet vintage, etc.) ;
- Le maquillage trop prononcé (faux cils, contouring, eye-liner prononcé type "cat-eye", etc.) ;
- Les retouches photos trop importantes ;
- Les poses qui déforment votre visage (main sur le visage, épaules levées, tête trop baissée ou trop levée, etc.) ;
- Les expressions qui déforment votre visage (grimaces, émotion surjouée, etc.) ;
- Une lumière mal maîtrisée : trop faible, elle masque vos traits dans l'ombre, trop forte, elle sature l'image et efface les détails de votre visage ;
- Les photos avec une balance des blancs mal réglée car elles faussent la couleur de votre teint : c'est fréquent avec les photos prises au téléphone dont la balance des blancs automatique n'est pas toujours fiable.
Évitez :
- Les photos en noir et blanc car elles ne montrent pas la vraie couleur de vos yeux et cheveux ;
- Les photos trop anciennes qui ne vous ressemblent plus (prise ou perte de poids importante, barbe rasée ou poussée, vieillissement naturel, etc.) ;
- Les photos prises à faible focale (typiquement au téléphone) car elles arrondissent votre visage et l'étirent dans certaines directions ;
- Les photos trop compressées ou à résolution trop faible car elles empêchent de bien voir les traits de votre visage.
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Le visage : votre outil de travail
Contrairement à la figuration et au théâtre, où le physique dans son ensemble peut compter, l'acteur travaille avant tout avec son visage. C'est lui qui porte l'émotion, c'est lui que le directeur de casting veut voir. Vos photos doivent donc être cadrées sur votre visage, en plan serré ou en buste.
Évitez tout ce qui détourne l'attention de votre visage :
- Les photos en pied où votre visage devient trop petit pour être lisible (sauf pour la figuration ou si explicitement demandé pour un rôle particulier) ;
- Les poses qui déforment ou cachent une partie de votre visage (main sous le menton, main dans les cheveux, bras devant le visage, etc.) ;
- Les poses qui mettent en avant une autre partie de votre corps (assis jambes croisées, décolleté) ;
- Les poses qui mettent en avant un accessoire plutôt que vous (assis à califourchon sur une chaise, allongé sur un canapé) ;
- Les accessoires qui ne sont pas essentiels (lunettes de soleil, chapeau, écharpe, cigarette, instrument de musique) ;
- Les arrière-plans chargés qui attirent le regard ailleurs que sur vous : l'arrière-plan doit être neutre, uni ou flouté par la profondeur de champ. Il doit aussi être suffisamment contrasté avec votre visage pour que celui-ci ressorte.
Le regard : votre atout principal
Le regard est ce qu'il y a de plus expressif dans un visage. C'est lui qui capte l'attention du spectateur, c'est lui qui transmet l'émotion. C'est donc naturellement ce que le directeur de casting va observer en priorité en découvrant vos photos.
Évitez :
- Les photos prises de profil (visage à 90°) où l'on ne voit pas vos deux yeux (elles peuvent en revanche servir pour un polaroid, généralement demandé après le casting par une agence ou un directeur de casting) ;
- Les cheveux qui tombent sur les yeux et masquent le regard ;
- Les éclairages mal placés qui créent des ombres sur le visage et empêchent de bien voir vos yeux.
La tenue : restez simple
L'objectif de votre book est de montrer qui vous êtes. Rien ne doit détourner le regard du directeur de casting de votre visage et de vos yeux. Choisissez donc des vêtements passe-partout.
Évitez :
- Les encolures extrêmes (décolleté plongeant ou col roulé) ;
- Les images ou messages imprimés ;
- Les motifs trop visibles.
Si vous ciblez des rôles particuliers, alors prévoyez des photos avec des tenues spécifiques aux rôles que vous êtes susceptible de tenir : un blouson de cuir pour suggérer un policier, une chemise habillée pour un cadre… Mais attention : l'objectif est de suggérer un univers, pas de vous costumer. Bannissez les tenues complètes d'infirmier, de policier, etc.
La coiffure : diversifiez
Une coiffure différente peut complètement changer un visage. Proposez si possible des photos avec plusieurs styles (détachés, attachés, plaqués, en pétard, etc.). Mais attention : vos photos doivent toujours correspondre à votre coupe et couleur actuelles. Si vous avez coupé vos cheveux, ne gardez pas d'anciennes photos avec des cheveux longs. Si vous avez changé de couleur, retirez les photos avec votre ancienne teinte.
Évitez :
- Les cheveux qui tombent sur les yeux car le regard doit être dégagé ;
- De changer de coupe trop souvent car le directeur de casting aura du mal à vous associer à un type de rôle précis ;
- De faire votre shooting juste après un passage chez le coiffeur : laissez quelques jours à votre coupe pour qu'elle retombe de façon naturelle.
La pose : le plus simple possible
C'est un piège classique. Le directeur de casting veut savoir si on va croire à votre présence à l'écran. Prendre une pose visiblement forcée, c'est lui envoyer exactement le signal inverse.
Ne prenez pas de poses que vous ne prendriez jamais spontanément. Une pose artificielle, c'est se tirer une balle dans le pied avant même d'avoir mis un pied en casting.
Évitez :
- La main sous le menton ou posée sur le visage ;
- La main dans les cheveux ou derrière la nuque ;
- La tête rejetée en arrière par-dessus l'épaule ;
- Assis à califourchon sur une chaise, coude posé sur le dossier ;
- Les mains sur les hanches ou toute posture "catalogue".
Ce ne sont pas des positions naturelles. Les adopter sur vos photos vous donne d'emblée un aspect artificiel, à l'opposé de ce que recherche un directeur de casting. Restez simple.
Le selfie : pour du dépannage
Un selfie est un complément pour des cas spécifiques, mais ne remplacera jamais un book comédien de qualité.
Il peut être utile dans deux cas :
- Pour l'envoyer à une offre qui demande un look spécifique que vous n'avez pas dans votre book ;
- Pour montrer votre tête actuelle si vos photos professionnelles datent un peu.
Book mannequin : ne pas confondre
Une erreur fréquente chez les comédiens débutants est de s'inspirer des books mannequins pour créer leur book comédien. Or ce sont deux outils qui n'ont rien à voir.
Dans un book mannequin, l'accent est mis autant sur le visage que sur le corps. Les poses mettent en valeur la silhouette, le mouvement, le port de vêtements. Les expressions du visage sont souvent stylisées, voire figées, au service d'une esthétique mode.
Dans un book comédien, c'est l'inverse : tout tourne autour du visage et du regard. Les poses sont sobres, le corps ne doit pas détourner l'attention. Les expressions doivent être naturelles et vivantes, pas posées ou "fashion".
Ce que recherche un directeur de casting est fondamentalement différent de ce que recherche un directeur artistique en mode. Les postures, les regards, les intentions n'ont rien en commun. Un book mannequin envoyé à un casting cinéma ratera sa cible.
Le photographe : votre investissement qui fait la différence
Vos photos sont la première chose que verront les directeurs de casting. C'est un investissement qui fait la différence. Tournez-vous vers des photographes habitués à travailler avec des comédiens : ils connaissent les attentes des professionnels et sauront vous conseiller.
Évitez de demander à un ami de vous photographier pour économiser. Évitez aussi les photographes mode ou mannequins qui proposent des books avec des poses variées : ce n'est pas ce que recherchent les directeurs de casting.
Attention aux faux spécialistes. Beaucoup de photographes se présentent comme spécialisés dans le book comédien, mais ne travaillent pas en lien étroit avec le milieu du cinéma. Résultat : ils produisent des photos qui vont complètement à l'encontre de ce qu'attendent les directeurs de casting. Internet regorge également d'informations fausses ou trompeuses sur le sujet. Certains directeurs de casting partagent leurs conseils sur le sujet, que ce soit sur Internet ou dans des livres qu'ils publient : ce sont les sources les plus fiables pour savoir ce qui est réellement attendu.
Chez Troubadours, nos photographes savent ce que recherchent les directeurs de casting. Nous réalisons des portraits de comédiens pensés pour le casting, à partir de 100 euros.
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